Architects

Auch im Fall der Architects bewahrheitet sich wieder mal der alte Spruch: „Früh übt sich, wer ein Meister werden will“. Das Herzstück der britischen Metalcore-Band bilden die Zwillinge Tom (Gitarre) und Dan Searle (Drums), die bereits zu Schulzeiten gemeinsam an Songs arbeiteten. Die Gruppe zeigte schon auf ihrem Debütalbum „Nightmares“ (2006) eine außergewöhnliche musikalische Reife und beeindruckte mit technischer Brillanz und außergewöhnlicher Spielfreude. Entdecke hier die stark vom Mathcore beeinflussten Songs der Band, die im Laufe der Jahre immer organischer und melodischer wurden.

Im November 2018 starrten Architects der Trauer auf dem bemerkenswerten Album Holy Hell ins Gesicht: ein krasses Bild der Dunkelheit und Verzweiflung, die im Herzen des Verlustes eines Bruders, Bandkollegen und besten Freundes in Tom Searle lag, dem Gründungsgitarristen der Gruppe, der zwei Jahre zuvor nach einem privaten dreijährigen Kampf mit Krebs verstarb.

Das Album, das die Emotionen der Band mutig und mit einer Verletzlichkeit offenlegte, die nur wenige jemals öffentlich zeigen würden, schmiedete eine so tiefe Verbindung zu neuen und alten Fans, dass das Quintett - Sänger Sam Carter, Schlagzeuger Dan Searle, Bassist Ali Dean und die Gitarristen Josh Middleton und Adam Christianson - als Headliner in Arenen auf der ganzen Welt auftrat und mehr als 200.000 Einheiten des Albums verkaufte. Damit fand die Band eine Stimme für ihren innersten Schmerz und den ihrer Fans und zementierte ihren Platz als eines der von der Kritik am meisten verehrten und kommerziell erfolgreichsten Talente der Rockmusik.

Zwei Jahre nach dieser Reise, aber mit den Lektionen und dem Geist, der in ihrem Wesen verankert ist, haben Architects dieselbe Seelensuche und Introspektion auf ihr mit Spannung erwartetes neues Werk For Those That Wish To Exist angewendet. Das neunte Studioalbum der Band ist eine Untersuchung der Rolle, die wir alle bei der langsamen Zerstörung der Welt spielen, und beschäftigt sich mit den größten Fragen, die sich für die Zukunft unseres Planeten stellen, mit ihrem bisher größten und ambitioniertesten Werk.

"Bei diesem Album ging es mir um unsere Unfähigkeit, zu einer Lebensweise überzugehen, die die menschliche Rasse erhalten und den Planeten retten würde", fasst Hauptsongwriter Dan Searle zusammen. "Die menschliche Rasse ist außer Kontrolle geraten; die Welt stirbt und das ist alles unsere Schuld. Es ist eine Manifestation unseres kollektiven Verhaltens, das aus dem Ruder gelaufen ist und in diesem Moment dringend geändert werden muss."

Solche Bedenken sind seit langem in der Musik einer Band präsent, die sich kontinuierlich für Anliegen wie Sea Shepherd einsetzt und ihre Plattform mit ihnen teilt, die unverblümte Kritiker von barbarischen Übungen wie der Fuchsjagd sind und die einen Fokus auf Nachhaltigkeit in allem, von ihrer Tourplanung bis hin zur kürzlich gegründeten Architects Merch Co. gelegt haben.

Es ist durch eine solche Position der persönlichen Verantwortung, dass die universellen Themen von For Those That With To Exist auf einzigartige Weise angegangen werden.

"Beim Schreiben der Platte fühlte ich eine große Verantwortlichkeit für unser eigenes Handeln und die Rolle, die wir als Individuen spielen", beginnt Dan. "Ich wollte in den Spiegel schauen und uns die Frage stellen, was wir tun sollen, anstatt mit dem Finger auf die Politiker zu zeigen. Der Wandel muss auf einer persönlichen Ebene beginnen. Die Welt hat eine Kultur entwickelt, in der wir wollen, dass sich jemand anderes darum kümmert, während wir unsere eigene Verantwortung übernehmen müssen. Dort muss es beginnen."

Die Verachtung für solche kommunale Apathie ist in den 15 Tracks von For Those That Wish To Exist groß geschrieben. When the clock runs down to zero / We'll all stand up and take a bow / So quick to play the hero" beklagt der Song An Ordinary Extinction; "We can say how we all wanna be saved / But it's easier to follow" spuckt Carter an anderer Stelle auf Little Wonder. Der Album-Opener "Do You Dream Of Armageddon?" konfrontiert diese Realität mit einer einfachen Frage: "Werden wir jemals unsere Lektion lernen?

Es ist eine von vielen, die während der einstündigen Reise der Selbstuntersuchung auf dem Album ohne Antwort präsentiert werden. Diese Songs schweben in der Schwebe zwischen einer ermutigenden Positivität, dass es noch nicht zu spät ist, unseren kollektiven Kurs zu korrigieren, und einer lähmenden Negativität des Defätismus; wo Hoffnung und Verzagtheit Bettgenossen sind, die täglich durch den einfachen Akt der Existenz ausgelöst werden. Weder das eine noch das andere setzt sich durch; wenn der Album-Schlusspunkt "Dying Is Absolutely Safe" anschwillt, kann der Hörer alles fühlen, von der erdrückenden Schwere der Hoffnungslosigkeit bis hin zu einem erhebenden Gefühl neu gefundener Entschlossenheit. In einer Zeit, in der die heutige Welt so oft ein Gefühl der Betäubung hinterlässt, ist Carter nach eigener Aussage "so stolz darauf, dass wir solch widersprüchliche Emotionen hervorrufen können." Eine solche Reflexion des menschlichen Zustands und der damit verbundenen anstrengenden Höhen und Tiefen ist vielleicht die reinste und fesselndste Leistung von For Those That Wish To Exist.

"Das Album ist ein eigenes Biest", reflektiert Carter. "Es ist ein Kunstwerk, das dazu da ist, dass die Leute daraus nehmen können, was sie wollen. Es ist ein großes Fragezeichen. Es gibt einige große Fragen, die darin gestellt werden, und ich denke, die Antwort auf jede ist anders, abhängig von den eigenen Umständen. Manchmal fühlt man Gründe, positiv zu sein. Manchmal aber auch nicht. Es spiegelt wider, wie wir uns alle im Leben fühlen, von Tag zu Tag."

For Those That Wish To Exist wurde in den letzten 24 Monaten geschrieben - geprägt von beruflichen und persönlichen Erfahrungen, darunter auch Searles veränderte Sichtweise als frischgebackener Vater - und an einer Vielzahl von Orten im Jahr 2020 aufgenommen (unter anderem in den Middle Farm Studios in Devon und zu Hause in Brighton, dem Geburtsort der Band). Mit For Those That Wish To Exist kanalisieren Architects dieses Denken in größeren Zusammenhängen in ihr bisher umfangreichstes klangliches Angebot, das auf dem charakteristischen Post-Metalcore der Band aufbaut und einen wachsenden Einfluss von Elektronik und orchestralen Streichern, Bläsern und Chören beinhaltet. Gastauftritte von Winston McCall von Parkway Drive, Mike Kerr von Royal Blood und Simon Neil, dem Frontmann von Biffy Clyro, sorgen für Abwechslung und "einzigartige Töne", wie Carter es ausdrückt, dessen eigene Gesangsleistung von einem "ungesunden" Drang nach Perfektion geprägt ist und sich in dynamisches Neuland bewegt. Das Ergebnis ist ein reichhaltiger Wandteppich, der die Grenzen des Genres überschreitet und das Erforschen und Eintauchen in seine Reise belohnt.

Zu welchem Ziel diese Reise führt, ist nicht bekannt. In kreativer Hinsicht bedeutet dies, dass Architects ihren Kollegen nicht nur zahllose Schritte voraus sind, sondern sich auch auf einer völlig anderen, selbst geschaffenen Spur befinden. Thematisch kehren sowohl Carter als auch Searle zum Titel des Albums zurück, als Beweis dafür, dass Evolution, das Infragestellen etablierter Modelle und das Streben nach einer kollektiven Verbesserung, etwas ist, dem wir uns alle stellen müssen.

"Für mich spricht der Albumtitel die Menschen an, die bereit sind, sich durch die Scheiße zu ziehen und anderen Menschen dabei zu helfen, ebenfalls durch die Scheiße zu ziehen, um den guten Kampf zu kämpfen", sagt Carter.

"Der Titel spricht zu den Menschen, die leben wollen, die in einer besseren Welt leben wollen, die etwas bewirken wollen", behauptet Searle. "Für jeden, der denkt, dass es wichtig ist, eine Welt zu schaffen, in der wir leben können, und in der unsere Kinder und die Kinder unserer Kinder leben können, für jeden, der denkt, dass das wichtig ist, ist dies für Sie."
Quelle: https://tools.applemediaservices.com/de-de/playlist/pl.40e568c609ae4b1eba58b6e89f4cd6a5