Thursday sind eine Post-Hardcore Band aus New Brunswick (US) die 1997 gegründet wurde. Die Band hat sich 2011 aufgelöst und 2016 wieder vereint. Zur Zeit sind keine bevorstehenden Festivaltermine für Thursday bekannt.
In den vergangenen Jahren spielten Thursday unter anderem bei Hellfest Open Air, Graspop Metal Meeting, When We Were Young Festival, Riot Fest Chicago, Aftershock Festival, Soundwave Festival Melbourne, Jera On Air Festival, Montebello Rockfest, Northside Festival Brooklyn, Groezrock und vielen mehr. Eine Liste mit vergangenen Auftritten in der Thursday Festival History findet ihr hier.
Thursday ist eine im Jahr 1997 gegründete Post-Hardcore-Band aus New Brunswick. Ihre Musik zeichnet sich aus durch verzweifelt klingenden Gesang, der auch schrille Schreie kennt, Gitarrenriffs und ein prägnantes Schlagzeug, was zusammen einen impulsiven Eindruck ergibt. Ihr Stil bewegt sich so zwischen experimentellem, wenn auch langsamem, Emo und relativ poppigem Post-Hardcore
In den letzten dreizehn Jahren befand sich Thursday in einem ständigen Zustand des Übergangs. Die Band aus New Brunswick, NJ, entstand inmitten eines DIY-Keller-Kultur-Revivals und schien mit dem traditionellen Hardcore ihrer Altersgenossen nicht Schritt halten zu können. Sie zogen zackige Post-Punk-Rhythmen metallischen Breakdowns vor und zitierten Neil Young und den postmodernen Dichter Michael Palmer anstelle von Henry Rollins und Noam Chomsky, so dass die Band immer mit dem ungeschickten Etikett der "Post-Hardcore-Pioniere" zu kämpfen hatte. Mit diesem Ausgangspunkt machten sie sich auf, um ihren Platz in der Welt zu finden: Sie tourten mit allen möglichen Leuten von The Cure bis Cursive und erweiterten und verfeinerten ihr musikalisches Vokabular ständig. Mit No Devolucion scheint der Übergang endlich vollzogen: Thursday sind an einem Ort wie zu Hause angekommen.
Als Thursday Full Collapse veröffentlichten, definierten sie ein Genre, signalisierten eine Wachablösung und lästen eine Gegenreaktion aus - alles auf einmal. SPIN feierte die Band als "The Next Big Thing" und setzte Rickly 2004 auf sein Cover. Kerrang lobte die Band mit fünf K's (Bestnote) als "in einer ganz anderen Klasse" als alles andere bei ihrem Reading Festival-Debüt. Thursday's erstes Album für die Majors, War All The Time, war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, aber die Band fühlte sich festgefahren und uninspiriert. Anstatt sich auf die musikalische Nische einzulassen, die sie sich selbst geschaffen hatten, schlugen sie einen weitaus gewagteren Weg ein: Sie schüttelten Trends zugunsten von Experimenten ab, schmiedeten ihre Identität eher aus dem Inhalt als aus dem Stil und verwandelten Thursday in eine brodelnde Maschine der Neuerfindung. Die New York Times kam zu folgendem Schluss: "Sie mögen keine Rockstars sein, aber durch eine Art kritischen Konsens haben sie sich als die Standardträger ihres Sounds herauskristallisiert, als die Band, die am ehesten die Unwägbarkeiten des Rock-Trendhoppings überleben wird."
In den folgenden Veröffentlichungen der Band kristallisierte sich ein Thema heraus: Nichts ist heilig. In Zusammenarbeit mit dem legendären Produzenten der Flaming Lips, Dave Fridmann, lieferte die Band zwei Alben ab, die sich der gängigen Wahrnehmung entzogen. Auf A City by the Light Divided von 2006 produzierten Thursday stark verzerrte Wiegenlieder und introspektive Klagelieder. Auf Common Existence von 2009 zeigten sie sich von ihrer explosivsten Seite und fügten der Dringlichkeit ihrer früheren Platten Atmosphäre und Präzision hinzu. Inmitten dieser beiden Veröffentlichungen taten sich Thursday für eine Split-LP mit der verehrten japanischen Screamo-Band Envy zusammen und produzierten eine nahtlose Suite von Tracks mit dem Titel "As He Climbed a Dark Mountain, In Silence, An Absurd and Unrealistic Dream of Peace Appeared and Was Gone". Obwohl die verschiedenen Mitglieder dafür bekannt sind, sich zu verausgaben (Rule trommelt für My Chemical Romance und Murphy's Law, Rickly ist Sänger von Ink & Dagger bei deren Reunion/Benefiz-Shows 2010 und seinem umstrittenen Projekt für die Vereinten Nationen), finden Thursday immer wieder zueinander.
"Es gibt buchstäblich nichts, was ich je erlebt habe, was dem nahe kommt, in einem Raum zu sein und den Musikern von Thursday beim gemeinsamen Schreiben zuzusehen", sagt Rickly und führt die Chemie der Band auf die Beständigkeit und Ausdauer ihres Line-ups zurück. "Es ist zu kraftvoll und unmittelbar, als dass wir davon weggehen könnten.
Es ist daher passend, dass das Thema von No Devolucion unsterbliche Hingabe ist. "Musik zu schreiben ist, als würde man ein Licht durch ein Prisma leuchten lassen: Es bricht, beleuchtet und vergrößert deine Gedanken, bis sie Klarheit finden", erklärt Rickly. "Diese zwölf Songs sind die einzelnen Farben, die zum Vorschein kamen, als wir das Licht der Hingabe durch das Prisma unserer Band schienen." Mit einem selbstbewussten Lachen fügt er hinzu: "Es klingt irgendwie lächerlich, wenn man es laut ausspricht, aber das ist es, was wir gemacht haben, und so sind wir eben." Vielleicht liegt hierin der Schlüssel zu Thursday's unwahrscheinlichem Erfolg. Sie sind eine Band, die klug genug ist, um die Risiken der Aufrichtigkeit in einer zynischen, von Ironie geprägten Welt zu kennen und sie trotzdem einzugehen; eine Band, die alles auf die Goldwaage legt und es trotzdem aushält.
Nichts von alledem wäre von Bedeutung, wenn No Devolución nicht so schonungslos umwerfend wäre. Der Opener "Fast to the End" ist Thursday's vernichtende Version des Swervedriver/Lush-Ãœra-Schuhanzugs. Hier sind die schläfrigen, unzusammenhängenden Vocals im Auge eines Mahlstroms nicht eine Funktion des Stils, sondern der Substanz: Die Geschichte eines Lebens, das damit verbracht wird, sich vom Schmerz zu distanzieren, wird von einer Band, die eine neue Waffe gefunden hat, geschickt unterspielt: Subtilität. Auf dem atemberaubenden zweiten Track "No Answers" stellt Rickly eine Reihe sehr persönlicher Rätsel über einer pulsierenden Keyboardlinie, die ebenso viel von Daft Punk wie von The Cure hat. "A Darker Forest" beschreibt ein Liebespaar, das sich in einem tiefen und unbekannten Wald verirrt hat, und taucht in die Dunkelheit ein, um ihnen im Kreis zu folgen. Dies geht über in die erste Single des Albums, "Magnets Caught in a Metal Heart", eine bittersüße Geschichte über unwiderstehliche Anziehungskraft. Fast jeder Song des Albums ist eine Offenbarung für die Band,